其展覽之主要意念在於將藝術與科技共冶一爐,牢牢結合。而今年之主題則是利用聲音與視覺效果一起湊併起來,原意在於透過藝術包裝之科技完成品製造出聲音與視覺效果從而拉近人類與此之關係,消除其中隔核。
而令本人最難忘之作品有二,其一是由西班牙隊伍製作之「影聲桌子」。在一般的演唱會或派對上,除了一般常用之樂器現場演奏外,利用電腦製作出打碟、強勁節拍之重音效果或長而尖的嗚音聲亦不可或缺,但是製作人一般只會躲在一角自己利用滑鼠去指令電腦播放其獨特效果, 門外漢根本不明其道,就連有粗略樂器根基的人亦不明其法,故一般人認為其用法必高深莫測,必須透過專人指道才能參與其事。而藝術者們則透過平易近人的方法反其道而行。利用一個電子感應平檯,然後供玩家透過不同形狀符號的物件來製造一個派對舞台音樂效果,包括有電子琴鍵、打碟機、節拍機、電波效果、長笛和重拍效果等……而且不同樂器可作聲音調教,又可以有各式其式樂器加特別聲音效果之自由組合,加上由於有不同形狀符號作識別,令人容易掌握,有音樂造詣者更得心應手。加上其電子感應板會因應不同樂器組合營造不同視覺效果,連調教聲音和節拍時亦可塑造不同視覺效果,可謂之千變萬化。而且創作者不但將人們經常獨立處理之音樂與視覺效果共冶一爐,更緊扣到一般用家身上,令沒有經過專業訓練者或對音樂電腦軟件毫無知識的玩家亦能透過自己的摸索營造一般職業玩者所能製作的效果,將音樂藝術趨於平民化,而視覺上之豐富令整個物件更具可觀性。總括而言創作者將複習之事行形象簡單化,刪除一切繁瑣事行,有走進大眾之意味,加上視覺與音樂之並駕齊驅更起相輔相成之效,除了實用外亦非常有美感和玩藝性質,可以玩出很多不同音樂組合。
另一個則是名位「沙丘」的作品,每當有任個聲響之發出,,如一連串之拍手聲響,透過拍掌聲音在室內迴廊的回響令感應器和咪高風從而令光纖接受到聲音震動而發光。不同的節拍會導致不同的閃爍頻率,而一聲長聲嘶叫更可令其有較長久的閃亮效果。這件作品同樣是聲音加視覺加上人的組合。設計新穎之處在於大多的設計是利用視覺圖像去操行物件,如控制聲量。而此作品則反其道而行,利用聲控法門去操控燈光之閃爍和光亮度,其視覺效果更仿如置身在海底下之珊瑚中。奇妙之處亦在於可利用聲音強弱快慢來操控效果和達致視覺上之滿足,創作物件留下空間給人們耍樂發揮,營造自身希望出現的閃爍效果。
其餘作品還有利用不同股票週期性的起伏來製造出聲音之變幻,又有利用世界各地不同衛星發射站所製造出來的音波頻率來作賞聽,可以按著世界地圖索驥去追尋自己想收聽的。
總的來說所有作品之共通點在於創作者化繁為簡,只利用簡單線條和燈光效果,又將平日日常生活中別人遺忘或不大加留意的事件,如每天紛至沓來的訊息(股票價格),等轉化成藝術品來喚醒社會人士只要多加觀察身邊物事就同樣能消除人與物,物與物本身之間隔,加上將事物平易近人化亦是這些作品的共通點。凡此總總令我睇會到只要對身邊事物多加留意,嘗試代進不同角色或角度就能刺激我們的思維創作去引伸新的物樣。還有就是將彼此看似沒有多大的東西發掘不為常人發現的關聯亦對創意很有益處。
附上相片三張!!!
TAM SAU CHING ALVIN
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