《當代共融》是一個以回歸十周年為主題的立體及裝置藝術展，在這個藝衠展裡所現的作品有一些是立體裝置、錄像裝置等等。我選擇參觀《當代共融》的原因是它是一個裝置藝術展，而我那一組所做的也是裝置藝術，因此希望透過這次參觀對於裝置藝術有進一步的認識。
在這個藝術展裡有兩個作品是令我比較深刻，第一個是塑膠裝置，它的名字叫「山海經 – 香港篇II」(Shan Hai Jing Hong Kong Version II)，創作這個裝置的藝術家──林玉蓮運用不同店舖的膠袋，例如：宜家傢俬、裕記、百佳超市等，來組成一條條魚，然後把這些由膠袋組成出來的魚吊起來，再由底板的山水剪紙襯托出那些魚好像在游泳般。這個立體裝置令我第一時間想起羅文樂曾經整過一條彩虹，也是類似這個立體裝置，由膠紙組成然後吊起。 為何這個裝置由塑膠袋組成？我想這是因為林玉蓮認為在這十年裡，這些店鋪是最多人幫襯及最主流的，而《山海經》是一本古籍，它記載了許多詭異的怪獸及光怪陸離的神話故事，因此我認為林玉蓮想表達出這些主流的店鋪是對香港有不良的影響，反映這些店鋪製造出香港主流店鋪壟斷的消費文化，顯示出香港有這種光怪陸離的現象。
另一個很特別的裝置藝術是一個混合素材裝置，它的名字叫「共溶」 (Unity)，創作這個裝置的藝術家──施德燕，縫製了很多個大大小小的紅色咕O臣，分別掛在牆上及放在地上，而所有咕O臣上面都畫有很多個眼球。我覺得這個裝置有很多眼球分佈在不同大大小小的咕O臣上，是代表香港人在不同大事小事上都有自己的看法，但是也能共同一起生活，而地上的咕O臣可以讓所有人坐上去，這是代表歡迎任何人加入並且怎樣看這個裝置也可以，坐著看或是睡在咕O臣上也可以，這是達到「共溶」的一個效果。除此之外，這個裝置的尾端有一個位置讓參觀的人畫上自己心目中的眼睛，貼在預定的位置，我也畫了一隻自己的眼睛貼上去，我覺得很高興自己能參與其中，因此這也是能夠體現出「共溶」的一個地方。我認為這個裝置藝術具創意的地方在於它能夠讓參觀的人一起參與其中，由於我曾參觀的大部分藝術展或作品只是單向的接收，而這個藝術裝置則是較雙向的，令我有煥然一新的感覺，因此它給我的印象是比較深刻的。
另外，我參觀是次的「當代共融」裝置藝術展的展場是在牛棚藝術村藝術公社，我聽我爸爸說以前的牛棚藝術村是一個屠宰牛的地方，因此它給我的印象是有些骯髒的地方，但是我進去參觀後，它給我的感覺是荒涼、淒美，因為在參觀作品時會看到牆下有一個個的圓形的勾，這是用來拉著牛隻，因此好像能幻想到以前曾經有一隻隻牛就被綁著這裡。而且我曾聽說有些牛隻在被屠宰前，它們會不斷流淚，好像在哀求不要被屠宰，想到這裡並且看見那些勾便有種淒美的感覺。還有，展場的樓宇結構是很舊式的，抬頭望屋頂盡是一條條木橫樑，樓宇外牆是用紅磚砌成，雖然是很舊式的設計，但展覽品跟場地完全沒有不配合的感覺。甚至我很欣賞牛棚藝術村的主辦人會想到用牛的屠房來作藝術展覽的場所，完全懂得把香港的空間運用得宜，發揮了無限的創意！！
YUEN KIN LAI
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